今天，全球领先的艺术平台artsy发了一篇关于5位中国年轻摄影师的报道。
“在经济和社会发生重大变化的时期，新一代中国摄影师已经逐渐成熟。他们中的许多人拍摄的作品具有强大的反思力。我们所选择的这五位摄影师，他们对自己的拍摄议题密切关注，在其中探索了身份、转移、变迁和美。他们中的每一位都用他们的镜头，在当下社会的集体意识中努力探寻着自我。”
罗洋（b.1984 沈阳）
鲁迅美术学院视觉传达系，现居北京/上海
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“我觉得女人的天性柔软脆弱，但同时又非常的坚韧和顽强，有着一种本能的力量， 这种天性更接近上帝对人性的创造。”
在罗洋长达十年的肖像系列《女孩们》中，细节之中能够感到一种反叛精神。抬起的双臂露出腋下，连衣裙若现的胸脯，穿着透明面料或者什么都不穿的女孩，用坚定的目光看着镜头。
罗洋避开了传统媒体所倡导的理想化的美，在复杂性中捕捉个人的身份和欲望。
2012年，艾未未称这位自学成才的艺术家是“中国摄影的新星”。她的作品曾在亚洲和柏林展出，去年bbc将她评为2018年最具影响力的女性之一。
“我只是简单地呈现[她们]，揭示她们私密而诚实的时刻，她们独立、勇敢、自由，敢于挑战传统价值观对她们的束缚。”
罗洋与女孩们有一种亲密的联系，她们既是朋友又是陌生人。她将这个系列作为她青春期排解情绪的出口。
这个项目伴随着罗洋一起成长，“她们都与我有一定程度的相似之处：同样会寂寞，生活中也会有混乱的时候，但另一方面，她们更勇敢。”
最近，她开始拍摄泰国女孩系列。
史阳琨（b.1991 河南）
伦敦艺术大学摄影系，现居上海
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2016年，当史阳琨从伦敦学习回到故乡河南，他感到了强烈的低落感。这座更为现代化的城市，对他来说并不熟悉。因此，尽管回到了家乡，他却依旧无法摆脱乡愁。
在伦敦艺术大学摄影系学习的史阳琨，将他所接受到的记录式摄影的训练与他的艺术感性结合起来，从局内人-局外人的视角开始了一系列作品的拍摄。哲学家格伦·阿尔布雷希特的一个术语，名为'solastalgia'（2016-），精准描述了史阳琨的感受。
他的第二部作品'retrotopia'（2018-）同样受到怀旧情绪的牵扯。该系列探讨了三个集体主义农村的生活。虽然集体主义经济已成为过去，这些村庄作为“中国社会主义乌托邦的最后堡垒”，村民仍然有时会感觉生活在时间胶囊里”。
他经常把镜头对向年轻人，因为他们代表了未来，而且这一代年轻人和父母之间的差距往往难以弥合。
“ 'retrotopia'是对我们来自哪里的探索，而'solastalgia' 试图探讨我们前进的方向。”
这两个系列是密不可分的，因为它们都探讨了社会飞速变化这一背景下的不确定性。
张家诚leslie zhang（b.1992 扬州）
现居南京
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在过去的几年里，张家诚凭借其大胆的时尚形象，将东方和西方的影响与超凡脱俗相结合，获得了大量粉丝。他的视觉是戏剧性和个性化，当代剪影和传统细节的融合。
在一张照片中，一个男模特靠在一张桌子上，一个蓝白相间的瓷茶壶拴在他的耳朵上。另一张照片中，一个模特穿着一套艳红色西装，带着黑色天鹅绒手套，拥抱着黑天鹅。
张家诚认为，他试图在照片中寻找日常的浪漫故事。他的这些照片出现在vogue中国和t杂志之中。他的作品中充满了渴望、热情和尖锐的感觉。
“通过摄影，我可以创造出属于自己的形而上学的现实。”
他认为电影有助于创作“浪漫的视觉语言”，解释说电影的质感，处理它的方式以及模拟摄影所固有的惊喜都是他的作品。
在大学学习电影时，张家诚发掘了对摄影的爱好。当他开始从事时尚产业时，张家诚最初试图制作符合当代国际潮流的图像，但他觉得这一的作品与自己缺乏联系，之后他转而尝试设计美学，将自己的记忆转化为视觉语言的基础。
“这并不意味着重新创造回忆，这是有关于重新建立一种私人联系。”
张家诚之前已经回应了这种情绪，他认为2018年是他和祖国之间情感联系最深刻的一年。他仔细研究那些回忆，创造出在镜头前展现的充满戏剧化的细节。
陈荣辉（b.1989 丽水）
耶鲁大学摄影系，
现居上海/纽黑文
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多年前，摄影师陈荣辉读了《呼兰河传》，这是萧红一部关于中国东北寒冷景观的小说。他从小在浙江省南部的一个小镇长大，无法想象这个遥远的冰封之地的样子，同时也被它深深吸引。
在好奇心的驱使下，他拍摄了长期项目“freezing land”（2016-2019），该项目的拍摄点位于中国东北的乡村，这个地区靠近前苏联，经济上也一度腾飞，但之后一直处于下滑状态。 “它曾经辉煌过，但现在却已经成为中国经济衰退最严重的地区，城市人口萎缩，人口下降。”
陈荣辉使用了社交媒体“快手”，在上面找到愿意接受拍摄的人。他发现每个人都在经历一种不确定感，是否想去一个更大的城市寻找机会，还是留在自己熟悉的老城？
“我不只是想在这片土地上记录它复杂的情绪，同时我还想探讨年轻人所面临的不确定性。”
当年陈荣辉离开老家丽水去南昌大学学习新闻专业，后来无论是在上海这样的大城市生活，还是回到老家丽水，这种不确定感带来的不自在一直都在。这种和其他年轻人产生的强烈共鸣，给他的拍摄增添了新的使命。
ye fan (b.1986)
哥伦比亚大学/纽约视觉艺术学院/icp，现居纽约
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上海出生的叶凡在高中的时候去美国交流了一年，在这期间，她总是被“中国女孩是害羞和顺从的”这一刻板印象所困扰。作为一名摄影师，她通过创作 《她》（2017-）挑战了这一个话题，她的作品探讨了现代中国女性的气质。
“个性不受你出生地的约束，我们每个人都很独特，每个人都可以展示自己。”
在中国做了五年公关工作之后，ye fan决定在纽约定居。2016年，她在哥伦比亚大学参加了一个摄影研讨会，这是她开始走上摄影之路的一个重要契机。
ye fan认为摄影帮助她更好的了解自己，之前总是被说太敏感，而摄影让她开始欣赏这个特质。
她的拍摄对象和她一样，都出生于中国，然后选择了出国学习艺术或做设计。“我们都在纽约找到了一处容身之处，”她说。她希望每个年轻女性都能做自己，同时，她也会帮助她们走出舒适区。
画家junyi穿着一件传统的丝绸旗袍，和ye fan在游泳池里射击。如此娴静优雅的打扮，在一个无忧无虑的时刻，礼服在泳池里漂浮，她闭上了眼睛。
ye fan将在中国继续拍摄这个系列，“通过镜头我看到许多不同个性的女性，她们都在用自己的方式来展示自我，这种体验令人兴奋。”
